{"id":2995,"date":"2024-11-05T06:31:09","date_gmt":"2024-11-05T04:31:09","guid":{"rendered":"https:\/\/tissuetales.net\/?p=2995"},"modified":"2025-10-04T23:29:41","modified_gmt":"2025-10-04T21:29:41","slug":"african-fashion-waxprint-on-the-colonial-test-bench","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tissuetales.net\/fr\/african-fashion-waxprint-on-the-colonial-test-bench\/","title":{"rendered":"African fashion: Waxprint on the colonial test bench"},"content":{"rendered":"

—-Scroll down to read the German and French version—-<\/strong><\/p>\n

Is Africa really this colourful?<\/strong><\/h1>\n

Anyone interested in African fashion often first thinks of the colourful cotton prints with large floral or graphic ornaments known as \u2018wax\u2019. What many people do not know is that the colourful wax prints are a colonial product, as only a very small proportion of them were and are produced on the African continent. The added value that results from industrial processing and creates jobs remains in the rich global North, similar to the export of cocoa, gold or cotton. For most wax prints, not even the raw material cotton comes from Africa.<\/p>\n

Indonesian print conquers Africa<\/strong><\/h2>\n

The first wax motifs were created by the end of the 19th century and in the first decade of the 20th century. The textile industry in Europe, especially in France and Great Britain, was looking for sales markets in their colonial areas of influence. The factories in Manchester and Nantes tried to compete with and even supplant the artisanal production of printed fabrics in India. A strategy that also appealed to some Dutch industrialists. The Netherlands controlled the Indonesian archipelago and endeavoured to mechanise the local batik technique in Holland in order to be able to sell the fabric series in Indonesia.<\/p>\n

Using a machine called \u2018La Javanaise\u2019, cotton could be printed on both sides with wax. However, the experiments with this invention took so long that Holland no longer benefited from preferential tariffs, meaning that exports to the Indian Ocean were no longer rewarding. Unexpectedly, the African continent became the new market for the first wax fabrics. The idea of shipping the batik fabrics to the Atlantic coasts of Africa came from a Scottish merchant: Ebenezer Brown Fleming. He knew from Swiss missionaries that the first sewing machines had arrived in the Gold Coast – today’s Ghana. The demand for finer cotton for cutting and sewing increased accordingly, as traditional, hand-woven fabrics were predominantly available locally, which were more suitable for draping due to their thicker threads and firmer weave. In addition to exporting Dutch batik fabrics to Africa, Brown Fleming also developed suitable print patterns for the new clientele – with incredible success.<\/p>\n

\"African

Classical Indigo Print, Credit: Vlisco<\/p><\/div>\n

The Wax strikes the happy medium between exotic originality and well-known craftsmanship: it is an indigo-dyed fabric that has neither a left nor a right side, just like the local handmade fabrics. The ochre, brown and blue colours of the first synthetically dyed and printed batik fabrics come close to the local handmade fabrics. Their natural colour tones result from the vegetable decoctions of the kola and indigo trees. Traditional fabric production on the African continent was therefore originally organic and not garishly colourful. The bold combinations and rich colours of the wax print from Europe quickly began to catch on and the clich\u00e9 that people in West and Central African countries have always worn colourful clothing persists to this day. African fashion only took on a colonial colour when wax was imported from Europe.<\/p>\n

The motifs also changed with the history of the African continent, for example during the independence movements at the beginning of the 1960s, the devaluation of the CFA franc in 1994, which was harsh for the population, or the opening of the markets for the import of Chinese prints in 2004. It was only when the first industrial production facilities were established on the continent that the fabrics began to speak their own language with genuine messages for the people. With their names, the fabrics, called \u2018pagnes\u2019 in French-speaking countries, express intense emotions, anger or even sarcastic humour.<\/p>\n

\"Waxprint

Credit: Wax, 500 tissus, Anne Grosfilley<\/p><\/div>\n

Women traders become wealthy with fabric trade<\/strong><\/p>\n

After various African countries declared independence, a golden age began for some enterprising traders from Togo. The so-called \u2018Nana Benz\u2019 started to build up a small cross-border trade in fabrics in the 1950s. 20 years later, veritable empires have emerged. The fabric traders were among the first proud Mercedes owners and significantly influenced the designs of European manufacturers. They invented names for the various prints that expressed the hopes, worries and joys of their customers. Motif titles such as \u2018If you go out, I’ll go out too\u2019 or \u2018Darling, don’t turn your back on me\u2019 are among the classics of the time. The free port of Lom\u00e9 became a hub for the wax trade. From there, the fabrics are distributed to Dakar, Kinshasa, Senegal and the Congo. In addition, the first production facility is set up in Abidjan: Uniwax, the future branch of Vlisco from the Netherlands, starts printing wax on the African continent. The wax boom comes to an abrupt end for Nana Benz with the devaluation of the CFA franc imposed by France in 1994 and the preceding strike in Togo.<\/p>\n

In order to elude the market power of Nana Benz, whose exclusive rights to market certain motifs were less and less favourable to Vlisco, the Dutch company opened boutiques in the most important metropolises. In the Ivory Coast, \u2018Wax made in Africa\u2019 continues to develop well. A small group of designers is developing new motifs that are tailored to customers in every neighbourhood thanks to skilled tailors. The fabrics reflect the themes of the African metamorphosis: desertification, access to drinking water, the rapid growth of cities, traffic jams, mobile phones and increasing internet connections.<\/p>\n

\"Waxprint

Credit: Wax, 500 tissus, Anne Grosfilley<\/p><\/div>\n

In 2004, import restrictions on textiles to the African continent are suspended. Batches from India, Pakistan and China successively secure a market share of 95 per cent – a bitter economic blow for African manufacturers. Chinese products are subsidised by the state and offered at dumping prices. They are not genuine wax prints, but the fabrics are well copied. Given the prices, young female customers in Africa and the diaspora are not aware that the local industry is being brought to its knees. The British are relocating their production to Ghana with a design team in the UK. In Holland, Vlisco is looking for new strategies, as more and more wax classics are being imported cheaply in bulk. A new artistic director, Roger Gerards, provides a breath of fresh creative air. With large-scale motif compositions, he sets himself apart from the traditional small-scale, repetitive designs. This enabled Vlisco to successfully position itself in the luxury segment. Star designers such as Gaultier, Stella McCartney and Junya Watanabe develop their own wax models. Today, the Uniwax branch in Abidjan produces the majority of wax fabrics in Africa. The prints are now printed on natural-coloured cotton that is woven in Benin: After all, more than 100 years after the introduction of the first wax prints, a large part of the added value finally remains in Africa!<\/p>\n

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La mode africaine : le waxprint au banc d’essai colonial<\/strong>
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Quelles sont les vraies couleurs de l\u2019Afrique? <\/strong><\/h1>\n

Lorsqu’on s’int\u00e9resse \u00e0 la mode africaine, on a souvent en premier lieu \u00e0 l’esprit les imprim\u00e9s en coton aux couleurs vives et aux grands ornements floraux ou graphiques, appel\u00e9s \u00ab wax \u00bb. Ce que beaucoup ignorent, c’est que les imprim\u00e9s wax multicolores sont un produit colonial, car ils n’ont \u00e9t\u00e9 et ne sont produits qu’en tr\u00e8s petite partie sur le continent africain. La valeur ajout\u00e9e qui r\u00e9sulte du traitement industriel et qui cr\u00e9e des emplois reste, comme pour l’exportation du cacao, de l’or ou du coton, dans le riche Nord mondial. En effet, pour la plupart des waxprints, m\u00eame la mati\u00e8re premi\u00e8re, le coton, ne provient pas d’Afrique.<\/p>\n

L’impression indon\u00e9sienne \u00e0 la conqu\u00eate du continent africain<\/strong><\/h2>\n

Les premiers motifs wax sont apparus vers la fin du 19e si\u00e8cle et dans la premi\u00e8re d\u00e9cennie du 20e si\u00e8cle. L’industrie textile en Europe, notamment en France et en Grande-Bretagne, cherchait alors des d\u00e9bouch\u00e9s dans ses zones d’influence coloniale. Les manufactures de Manchester et de Nantes ont tent\u00e9 de concurrencer, voire de supplanter, la production artisanale de tissus imprim\u00e9s en Inde. Une strat\u00e9gie qui plaisait \u00e9galement \u00e0 certains industriels hollandais. Les Pays-Bas contr\u00f4laient l’archipel indon\u00e9sien et s’effor\u00e7aient de m\u00e9caniser la technique locale du batik en Hollande afin de pouvoir vendre les s\u00e9ries de tissus en Indon\u00e9sie.<\/p>\n

Une machine appel\u00e9e \u00ab La Javanaise \u00bb permettait d’imprimer le coton sur les deux faces avec de la cire. Cependant, l’exp\u00e9rimentation de cette invention a dur\u00e9 si longtemps que la Hollande ne b\u00e9n\u00e9ficiait plus de droits de douane pr\u00e9f\u00e9rentiels, si bien que l’exportation vers l’oc\u00e9an Indien n’\u00e9tait plus lucrative. De mani\u00e8re inattendue, le continent africain devint un nouveau d\u00e9bouch\u00e9 pour les premiers tissus en cire. L’id\u00e9e d’exp\u00e9dier les batiks vers les c\u00f4tes atlantiques de l’Afrique est venue d’un commer\u00e7ant \u00e9cossais : Ebenezer Brown Fleming. Il savait par des missionnaires suisses que les premi\u00e8res machines \u00e0 coudre \u00e9taient arriv\u00e9es sur la C\u00f4te d’Or – l’actuel Ghana. La demande de coton plus fin pour la coupe et la couture augmenta en cons\u00e9quence, car sur place, il y avait surtout des tissus traditionnels tiss\u00e9s \u00e0 la main, qui se pr\u00eataient plut\u00f4t aux drap\u00e9s gr\u00e2ce \u00e0 leurs fils plus \u00e9pais et \u00e0 leur tissage plus solide. Outre l’exportation des tissus batik hollandais vers l’Afrique, Brown Fleming a \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9 des motifs imprim\u00e9s adapt\u00e9s \u00e0 cette nouvelle client\u00e8le – avec un succ\u00e8s incroyable.<\/p>\n

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\"African

Classical Indigo Print, Credit: Vlisco<\/p><\/div>\n

Le wax trouve exactement le juste milieu entre l’originalit\u00e9 exotique et l’artisanat connu: c’est un tissu teint \u00e0 l’indigo qui n’a ni gauche ni droite, tout comme les tissus locaux faits main. Les tons ocres, bruns et bleus des premiers tissus batik teints et imprim\u00e9s synth\u00e9tiquement se rapprochent des tissus locaux faits \u00e0 la main. Leurs teintes naturelles proviennent des d\u00e9coctions v\u00e9g\u00e9tales de cola et d’indigo. La production traditionnelle de tissus sur le continent africain \u00e9tait donc \u00e0 l’origine biologique et non pas criarde de couleurs. Les combinaisons audacieuses et les tons satur\u00e9s du waxprint import\u00e9 d’Europe ont rapidement commenc\u00e9 \u00e0 s’imposer et jusqu’\u00e0 aujourd’hui, le clich\u00e9 selon lequel les habitants des pays d’Afrique de l’Ouest et d’Afrique centrale auraient toujours port\u00e9 des v\u00eatements color\u00e9s a la vie dure. Ce n’est qu’avec le wax import\u00e9 d’Europe que la mode africaine a pris des couleurs coloniales.<\/p>\n

Avec l’histoire du continent africain, les motifs changent \u00e9galement, par exemple lors des luttes pour l’ind\u00e9pendance au d\u00e9but des ann\u00e9es 60, de la d\u00e9valuation du franc CFA en 1994, qui a \u00e9t\u00e9 dure pour la population, ou de l’ouverture des march\u00e9s \u00e0 l’importation d’imprim\u00e9s chinois en 2004. Ce n’est que lorsque les premiers sites de production industrielle ont vu le jour sur le continent que les tissus ont commenc\u00e9 \u00e0 parler leur propre langage avec de v\u00e9ritables messages pour le peuple. Par leur nom, les tissus appel\u00e9s \u00ab pagnes \u00bb dans les pays francophones expriment des \u00e9motions intenses, de la col\u00e8re ou encore de l’humour sarcastique.<\/p>\n

\"Waxprint

Credit: Wax, 500 tissus, Anne Grosfilley<\/p><\/div>\n

Les commer\u00e7antes prosp\u00e8rent gr\u00e2ce au commerce de tissus<\/strong><\/h2>\n

Apr\u00e8s les d\u00e9clarations d’ind\u00e9pendance de divers \u00c9tats africains, un \u00e2ge d’or commence pour quelques commer\u00e7antes togolaises entreprenantes. Celles que l’on appelle les \u00ab Nana Benz \u00bb ont commenc\u00e9 dans les ann\u00e9es 50 \u00e0 mettre en place un petit commerce transfrontalier de tissus. Vingt ans plus tard, de v\u00e9ritables empires ont ainsi vu le jour. Les marchandes de tissus comptaient parmi les premi\u00e8res fi\u00e8res propri\u00e9taires de Mercedes et ont largement influenc\u00e9 les designs des constructeurs europ\u00e9ens. Elles invent\u00e8rent des noms pour les diff\u00e9rents imprim\u00e9s, dans lesquels s’exprimaient les espoirs, les soucis et la joie des clientes. Des titres de motifs comme \u00ab Si tu sors, je sors aussi \u00bb ou \u00ab Ch\u00e9rie, ne me tourne pas le dos \u00bb font partie des classiques de l’\u00e9poque. Le port franc de Lom\u00e9 devient la plaque tournante du commerce du wax. De l\u00e0, les tissus sont distribu\u00e9s \u00e0 Dakar, Kinshasa, au S\u00e9n\u00e9gal ou au Congo. En outre, une premi\u00e8re production voit le jour \u00e0 Abidjan: Uniwax, la future filiale de Vlisco des Pays-Bas, se lance dans l’impression du wax sur le continent africain. Le boom du wax prend brutalement fin pour la Nana Benz avec la d\u00e9valuation du franc CFA impos\u00e9e par la France en 1994 et la gr\u00e8ve qui l’a pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e au Togo.<\/p>\n

Pour se soustraire au pouvoir de march\u00e9 de Nana Benz, dont les droits exclusifs de commercialisation de certains motifs conviennent de moins en moins \u00e0 Vlisco, l’entreprise n\u00e9erlandaise ouvre des boutiques dans les principales m\u00e9tropoles. En C\u00f4te d’Ivoire, le \u00ab Wax made in Africa \u00bb se d\u00e9veloppe bien. Un petit groupe de designers d\u00e9veloppe de nouveaux motifs qui sont taill\u00e9s sur mesure pour la client\u00e8le gr\u00e2ce \u00e0 des tailleurs comp\u00e9tents dans chaque quartier. Sur les tissus se refl\u00e8tent les th\u00e8mes de la m\u00e9tamorphose africaine : la d\u00e9sertification, l’acc\u00e8s \u00e0 l’eau potable, la croissance rapide des villes, les embouteillages, la t\u00e9l\u00e9phonie mobile et la multiplication des connexions Internet.<\/p>\n

\"Waxprint

Credit: Wax, 500 tissus, Anne Grosfilley<\/p><\/div>\n

En 2004, les restrictions d’importation de textiles sur le continent africain sont suspendues. Des lots en provenance d’Inde, du Pakistan et de Chine s’assurent successivement une part de march\u00e9 de 95 pour cent – un coup \u00e9conomique dur pour les manufactures africaines. Les produits chinois sont subventionn\u00e9s par l’\u00c9tat et propos\u00e9s \u00e0 des prix de dumping. Il ne s’agit pas de v\u00e9ritables waxprints, mais les tissus sont bien copi\u00e9s. Au vu des prix, les jeunes clientes d’Afrique et de la diaspora n’ont pas conscience que l’industrie nationale est mise \u00e0 genoux. Les Britanniques d\u00e9localisent leur production au Ghana avec une \u00e9quipe de designers en Grande-Bretagne. En Hollande, Vlisco cherche de nouvelles strat\u00e9gies, car de plus en plus de classiques du wax sont import\u00e9s en masse et \u00e0 bas prix. Un nouveau directeur artistique, Roger Gerards, fait souffler un vent de cr\u00e9ativit\u00e9. Avec des compositions de motifs \u00e0 grande \u00e9chelle, il se d\u00e9marque des designs traditionnellement petits et r\u00e9p\u00e9titifs. Vlisco parvient ainsi \u00e0 se positionner avec succ\u00e8s dans le segment du luxe. Des designers vedettes comme Gaultier, Stella McCartney ou Junya Watanabe d\u00e9veloppent leurs propres mod\u00e8les en cire. Aujourd’hui, la filiale d’Uniwax \u00e0 Abidjan produit la majeure partie des tissus Wax en Afrique. Entre-temps, les motifs sont imprim\u00e9s sur du coton de couleur naturelle, tiss\u00e9 au B\u00e9nin: Apr\u00e8s tout, plus d’un si\u00e8cle apr\u00e8s l’introduction des premiers imprim\u00e9s en cire, une grande partie de la valeur ajout\u00e9e reste enfin en Afrique!<\/p>\n

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Afrikanische Mode: Waxprint auf dem kolonialen Pr\u00fcfstand<\/strong><\/h1>\n

Wie bunt ist Afrika wirklich?<\/strong><\/h1>\n

Wer sich f\u00fcr afrikanische Mode interessiert, hat oft zuallererst die farbenpr\u00e4chtigen Baumwolldrucke mit gro\u00dfen floralen oder grafischen Ornamenten vor Augen, genannt \u201eWax\u201c. Was viele nicht wissen, die bunten Waxprints sind ein koloniales Produkt, denn sie wurden und werden nur zu einem sehr geringen Teil auf dem afrikanischen Kontinent produziert. Die Wertsch\u00f6pfung, die aus der industriellen Verarbeitung entsteht und Arbeitspl\u00e4tze schafft, bleibt \u00e4hnlich wie beim Export von Kakao, Gold oder Baumwolle im reichen globalen Norden h\u00e4ngen. Denn f\u00fcr die meisten Waxprints stammt nicht einmal der Rohstoff Baumwolle aus Afrika.<\/p>\n

Indonesischer Druck erobert den afrikanischen Kontinent<\/strong><\/h2>\n

Die ersten Wax-Motive sind gegen Ende des 19. Jahrhunderts und im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts entstanden. Die Textilindustrie in Europa, besonders in Frankreich und Gro\u00dfbritannien, suchte damals nach Absatzm\u00e4rkten in ihren kolonialen Einflussgebieten. Die Manufakturen in Manchester und Nantes versuchten mit der handwerklichen Herstellung von bedruckten Stoffen in Indien zu konkurrieren und diese sogar zu verdr\u00e4ngen. Eine Strategie, die auch einige holl\u00e4ndischen Industriellen gefiel. Die Niederlande kontrollierten das indonesische Archipel und bem\u00fchten sich, die lokale Batiktechnik in Holland zu mechanisieren, um die Stoffserien in Indonesien verkaufen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n

Mit einer Maschine namens \u201eLa Javanaise\u201c lie\u00df sich Baumwolle doppelseitig mit Wachs bedrucken. Allerdings dauerten die Experimente mit dieser Erfindung so lange, dass Holland nicht mehr von Preferenzzolls\u00e4tzen profitierte, so dass der Export in Richtung indischem Ozean nicht mehr lukrativ war. Unerwarteterweise wurde der afrikanische Kontinent zum neuen Absatzgebiet f\u00fcr die ersten Waxstoffe. Die Idee, die Batikstoffe an die atlantischen K\u00fcsten von Afrika zu verschiffen, kam von einem schottischen H\u00e4ndler: Ebenezer Brown Fleming. Er wusste von Schweizer Missionaren, dass in der Goldk\u00fcste \u2013 das heutige Ghana \u2013 die ersten N\u00e4hmaschinen angekommen waren. Die Nachfrage nach feinerer Baumwolle zum Zuschneiden und N\u00e4hen stieg entsprechend, denn vor Ort gab es vorwiegend traditionelle, handgewebte Stoffe, die sich durch ihre dickeren F\u00e4den und die festere Webart eher f\u00fcr Drapierungen eigneten. Neben dem Export der holl\u00e4ndischen Batikstoffe nach Afrika, entwickelte Brown Fleming au\u00dferdem die passenden Druckmuster f\u00fcr die neue Kundschaft \u2013 mit unglaublichem Erfolg.<\/p>\n

\"African

Classical Indigo Print, Credit: Vlisco<\/p><\/div>\n

Der Wax trifft genau die goldene Mitte zwischen exotischer Originalit\u00e4t und bekannter Handwerkskunst: Es ist ein mit Indigo gef\u00e4rbter Stoff, der weder eine linke noch eine rechte Seite hat, genau wie die lokalen handgefertigten Stoffe. Die Ocker-, Braun- und Blaut\u00f6ne der ersten synthetisch gef\u00e4rbten und bedruckten Batikstoffe kommen den lokalen handgefertigten Stoffen nahe. Ihre nat\u00fcrlichen Farbt\u00f6ne stammen aus den pflanzlichen Abkochungen der Kolab\u00e4ume und des Indigos. Die traditionelle Stoffproduktion auf dem afrikanischen Kontinent war also urspr\u00fcnglich biologisch und nicht schreiend bunt. Die gewagten Kombinationen und satten Farbt\u00f6ne des Waxprint aus Europa begannen sich schnell durchzusetzen und bis heute h\u00e4lt sich das Klischee, die Menschen in den west- und zentralafrikanischen L\u00e4ndern h\u00e4tten schon immer bunte Kleidung getragen, hartn\u00e4ckig. Erst mit dem aus Europa importierten Wax hat die afrikanische Mode koloniale Farbe bekommen.<\/p>\n

Mit der Geschichte des afrikanischen Kontinents ver\u00e4ndern sich auch die Motive, zum Beispiel w\u00e4hrend der Unabh\u00e4ngigkeitsbestrebungen Anfang der 60er Jahre, der f\u00fcr die Bev\u00f6lkerung herben Entwertung des Franc CFA 1994, oder der \u00d6ffnung der M\u00e4rkte f\u00fcr den Import chinesischer Drucke 2004. Erst als die ersten industriellen Produktionsst\u00e4tten auf dem Kontinent entstehen, beginnen die Stoffe, ihre ureigene Sprache mit echten Botschaften f\u00fcr das Volk zu sprechen. Mit ihren Namen dr\u00fccken die im franz\u00f6sischsprachigen L\u00e4ndern \u201ePagnes\u201c genannten Stoffe intensive Emotionen, Wut oder auch sarkastischen Humor aus.<\/p>\n

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\"Waxprint

Credit: Wax, 500 tissus, Anne Grosfilley<\/p><\/div>\n

H\u00e4ndlerinnen kommen mit Stoffhandel zu Wohlstand<\/strong><\/h2>\n

Nach den Unabh\u00e4ngigkeitserkl\u00e4rungen diverser afrikanischer Staaten beginnt f\u00fcr einige gesch\u00e4ftst\u00fcchtige H\u00e4ndlerinnen aus Togo ein goldenes Zeitalter. Die sogenannten \u201eNana Benz\u201c haben in den 50er Jahren begonnen, einen kleinen grenz\u00fcberschreitenden Handel mit Stoffen aufzubauen. 20 Jahre sp\u00e4ter sind so regelrechte Imperien entstanden. Die Stoffh\u00e4ndlerinnen z\u00e4hlten zu den ersten stolzen Mercedes-Besitzerinnen und beeinflussten die Designs der europ\u00e4ischen Hersteller ma\u00dfgeblich. Sie erfanden Namen f\u00fcr die unterschiedlichen Prints, in denen die Hoffungen, Sorgen und die Freude der Kundinnen Ausdruck fanden. Motivtitel wie, \u201eWenn Du ausgehst, gehe ich auch aus\u201c oder \u201eLiebling, dreh\u00a0 mir nicht den R\u00fccken zu\u201c geh\u00f6ren zu den Klassikern dieser Zeit. Der Freihafen von Lom\u00e9 wird zur Drehscheibe f\u00fcr den Wax-Handel. Von dort aus werden die Stoffe nach Dakar, Kinshasa, in den Senegal oder den Congo vertrieben. Dar\u00fcber hinaus entsteht eine erste Produktion in Abidjan: Uniwax, die zuk\u00fcnftige Filiale von Vlisco aus den Niederlanden startet mit dem Waxdruck auf dem afrikanischen Kontinent. Der Wax-Boom nimmt f\u00fcr die Nana Benz mit der von Frankreich verordneten Entwertung des Franc CFA\u00a0 im Jahr 1994 und dem vorausgegangenen Streik in Togo ein j\u00e4hes Ende.<\/p>\n

Um sich der Marktmacht der Nana Benz zu entziehen, deren Exklusivrechte bei der Vermarktung bestimmter Motive Vlisco immer weniger zusagen, er\u00f6ffnet das niederl\u00e4ndische Unternehmen in den wichtigsten Metropolen Boutiquen. In der Elfenbeink\u00fcste entwickelt sich der \u201eWax made in Africa\u201c gut weiter. Eine kleine Designergruppe entwickelt neue Motive, die der Kundschaft dank f\u00e4higer Schneider in jedem Stadtviertel auf den Leib geschneidert werden. Auf den Stoffen spiegeln sich die Themen der afrikanischen Metamorphose wider: die Versteppung, der Zugang zu Trinkwasser, das schnelle Wachstum der St\u00e4dte, Staus, Mobilfunk und die zunehmenden Internet-Verbindungen.<\/p>\n

\"Waxprint

Credit: Wax, 500 tissus, Anne Grosfilley<\/p><\/div>\n

Im Jahr 2004 werden die Einfuhrbeschr\u00e4nkungen f\u00fcr Textilien auf den afrikanischen Kontinent ausgesetzt. Chargen aus Indien, Pakistan und China sichern sich sukzessive einen Marktanteil von 95 Prozent\u00a0 \u2013 ein herber \u00f6konomischer Schlag f\u00fcr die afrikanischen Manufakturen. Die chinesischen Produkte sind staatlich subventioniert und werden zu Dumpingpreisen angeboten. Es handelt sich dabei nicht um echte Waxprints, aber die Stoffe sind gut kopiert. Den jungen Kundinnen in Afrika und der Diaspora fehlt angesichts der Preise das Bewusstsein daf\u00fcr, dass die heimische Industrie in die Knie gezwungen wird. Die Briten verlegen ihre Produktion nach Ghana mit einem Designteam in Gro\u00dfbritannien. In Holland sucht Vlisco nach neuen Strategien, denn immer mehr Wax-Klassiker werden in Massen billig importiert. Ein neuer k\u00fcnstlerischer Direktor, Roger Gerards, sorgt f\u00fcr frischen kreativen Wind. Mit gro\u00dffl\u00e4chigen Motivkompositionen setzt er sich von den traditionell kleinteiligen, sich wiederholenden Designs ab. Vlisco gelingt es so, sich erfolgreich im Luxussegment zu positionieren. Stardesigner wie Gaultier, Stella McCartney oder Junya Watanabe entwickeln eigene Wax-Modelle. Heute produziert die Uniwax-Filiale in Abidjan das Gros der Wax-Stoffe in Afrika. Mittlerweile werden die Prints auf naturfarbene Baumwolle gedruckt, die in Benin gewebt wird: Immerhin bleibt so mehr als 100 Jahre nach der Einf\u00fchrung der ersten Waxprints endlich ein Gro\u00dfteil der Wertsch\u00f6pfung in Afrika!<\/p>\n

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—-Scroll down to read the German and French version—- Is Africa really this colourful? Anyone interested in African fashion often first thinks of the colourful cotton prints with large floral or graphic ornaments known as \u2018wax\u2019. What many people do not know is that the colourful wax prints are a colonial product, as only a […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3017,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2995","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tissuetales.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2995","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tissuetales.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tissuetales.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tissuetales.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tissuetales.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2995"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/tissuetales.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2995\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3302,"href":"https:\/\/tissuetales.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2995\/revisions\/3302"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tissuetales.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3017"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tissuetales.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2995"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tissuetales.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2995"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tissuetales.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2995"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}